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Se estrena LA CIUDAD SITIADA


Se estrena LA CIUDAD SITIADA


En el Teatro Universitario de la Universidad de Costa Costa estará en Temporada LA CIUDAD SITIADA, desde el 25 de febrero hasta el 20 de marzo del presente año. Obra escrita por Laila Ripoll y dirigida por Leonardo Sandoval, funciones de jueves a sábado a las 8 p.m. y los domingos a las 6 p.m.

Elenco: Carlos Miranda, Pablo González, Fanny Vargas, Ana Ulate y Madelaine Garita.

Con una temática alrededor de la guerra, la agrupación Teatro del Público, nos acerca a esas realidades, pasajes y vivencias humanas.


ENCUENTRO con el medio teatral

ENCUENTRO con el medio teatral


El Teatro Nacional convocó a un encuentro con el medio teatral para el día de ayer miércoles 24 de febrero, en donde acudieron actores, directores, representantes de colectivos, productores y demás involucrados en el acontecer artístico de nuestro país. Fundamental conocer las propuestas que ha hecho la institución para este año y el siguiente, como también importante la existencia de un espacio de diálogo, de presentación de ideas y proyectos. Los temas: la sala principal del Teatro Nacional, el concurso de dramaturgia y la sala del Teatro Vargas Calvo, este último cargado de expectativa debido al deseo de conocer el futuro de la misma. El señor Fred Herrera (director del Teatro Nacional) estuvo a cargo de exponer las temáticas, señaló la importancia de las producciones del propio Teatro y dijo "Por qué no se produce desde hace años", para responder a ello presentó el plan de producciones de gran formato para la Sala principal y para la Sala del Teatro Vargas Calvo, en esta última el público del teatro infantil también tendrá su oportunidad de disfrutar en funciones programadas para los sábados y domingos en la mañana.

El programa "Érase una vez" traerá a la Sala principal del Teatro Nacional a miles de jóvenes, en funciones con horarios especiales, así las instituciones educativas tendrán la posibilidad de poder mirar espectáculos de interés cultural y educativo, en este programa se trabajará con el Ministerio de  Educación Pública.

La remodelación del Teatro Vargas Calvo permitirá a los directores escénicos poder contar con la distribución espacial que necesite, ya sea un espacio con un frente, tres frentes o circular, en este sentido abriendo las posibilidades de la Sala a los grupos productores de espectáculos artísticos. La Sala no perderá lo que ha mantenido durante tantos años, el reconocimiento de un Teatro de Cámara en la capital. 

Para el 2017 tendrá una capacidad para 100 personas, una nuevo espacio para la parte técnica y sin duda un lugar en donde el Arte tendrá una mejor casa.

En las co-producciones el Teatro Nacional brindará 2 técnicos: luces y sonido. Diseño en impresión del programa de mano. Anuncio en el periódico. Promoción en redes sociales, sitio web y confección de comunicado de prensa. Servicio de limpieza y servicio de boletería.  El Colectivo o grupo aportará la obra montada, derechos de autor. En cuanto a la taquilla el 70% será para el colectivo y el 30% para el Teatro Nacional. 

Algo muy meritorio de rescatar con este encuentro es la puerta que se abrió al intercambio de propuestas, ideas y proyectos de lo que tenga que ver con la parte artística y en este caso directamente entre el Teatro Nacional y el medio teatral.

Una puerta se abre y que vengan más.


alexmolina
jueves 25 de febrero del 2016.

Nuestra Butaca en Lo ajeno se deja quieto

Nuestra Butaca en Lo ajeno se deja quieto

Entre códigos+números+arte

Entre códigos+números+arte

por alexmolina


En Temporada 2016 llega Rompiendo Códigos de Hugh Whitemore al Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro, La Carne Producciones lleva a escena este buen texto bajo la dirección de Fabián Sales, Nuestra Butaca conversó con este amigo de las tablas para conocer un poco otros aspectos del montaje y la visión del director.


1. Qué nos muestra usted como director en la puesta en escena de Rompiendo Códigos?

- Lo que mostramos es un trabajo en equipo conformado por los actores y especialistas en las diferentes áreas. Como director lo que hago es coordinar a todo el equipo de trabajo para estar de acuerdo en la exposición coherente de ideas, estética y sensibilidad. Con ROMPIENDO CÓDIGOS exponemos principalmente la singular historia de Alan Turing durante los años cuarentas y cincuentas, durante la segunda guerra mundial y posteriormente a ella. La historia de un genio de la humanidad que fue ensombrecido por mediocridades humanas de la época... que lamentablemente siguen vigentes en muchos aspectos en nuestro mundo actual... y también en nuestro país. Además de una propuesta que provoca reflexión relacionada con el respeto a la diversidad, a los derechos humanos, se expone una historia entretenida, con saltos interesantes en el tiempo cronológico, con una mezcla de estéticas que tocan el realismo, realismo mágico, poética-metafórica y el minimalismo... pero sobre todo sostenida por actuaciones verosímiles, expresivas y poderosas.


2. Cuál es la diferencia o aporte fundamental de la puesta del 2016, a la anterior presentada hace unos años atrás?

- Esta es una nueva puesta en escena. Hemos cambiado al 50% del elenco. Hemos permitido que estos seis años de madurez calaran en la puesta en escena y las actuaciones. Sin duda la frescura de los nuevos miembros y la madurez de los que la montamos en el 2010 le dieron nuevas alas a la obra. A quienes ya la vieron y quedaron con ganas de volver a verla, podrán presenciar una obra al mismo tiempo conocida y nueva. Hoy en el preestreno, luego en el brindis, encontramos a personas que la vieron dos y tres veces y particularmente a alguien que la veía por novena vez y le encantó esta nueva versión.


3. Un aspecto importante a trabajar con los actores durante el proceso?

- Como director me especializo en la dirección actoral y eso implica saber que con cada actor el trabajo es diferente, porque cada actor es diferente y tienen diferentes formaciones unos con otros, como asimismo cada personaje es diferente. Por otra parte se debe trabajar el sentido de elenco y de conjunto, de equipo, más allá de las diferencias y conjuntando los aportes de las diferencias y las coincidencias. En esta obra, que desde nuestra idea de puesta toca el realismo, realismo mágico, la poética metafórica y el minimalismo, con una línea cronológica con saltos para adelante y para atrás en el tiempo, fue vital trabajar con los actores individualmente y en conjunto, atendiendo la verdad de cada escena en particular, tanto en lo individual del personaje en cada momento, como de las relaciones entre ellos. Eso fue lo primordial... luego los recursos de multimedia nos ayudan a ubicar al público en qué momento y lugar sucede cada escena.


4. Por qué volver a presentar Rompiendo Códigos?

- Estrenamos esta obra en el 2010 en el mismo Teatro 1887. Hicimos dos temporadas en el Teatro de la Aduana. Estuvimos en la Muestra Nacional de Teatro. En el Festival Nacional de Teatro. En el Festival Internacional de las Artes. En el Festival Internacional de Teatro de Cádiz - España. Por qué volver a montarla? Por qué realizar un nuevo y refrescante montaje? Porque la obra es NECESARIA en este momento. Porque la obra tiene mucho que decir en este momento. Nosotros nos sentimos responsables, podemos decir que con la obligación moral de hacerla. Nuestra manera de hablar es en el escenario y queremos proponer y provocar reflexión sobre temas candentes relacionados con la necesidad del respeto a la diversidad y los derechos humanos. Nos preocupan bastante ciertas actitudes retrógradas de nuestra sociedad, ciertas limitaciones y mediocridades humanas que actualmente provocan violencia, discriminación y no nos dejan crecer como seres humanos y como sociedad. Esta obra arroja luz sobre esto mencionado y, quizá, eso esperamos y por eso hacemos este espectáculo, provoca reflexión al respecto. Por otra parte es un homenaje a un genio de la humanidad.

San José, Costa Rica
17 de febrero, 2016


Si usted no ha visto la obra, le invitamos para que se acerque al Teatro, está de jueves a domingo a las 8:00 pm hasta el próximo 13 de marzo, en el Teatro 1887, CENAC.
También puede consultar Ahora en Cartelera para más información.

ESTRENO Temporada 2016 de ROMPIENDO CÓDIGOS


ESTRENO Temporada 2016 de ROMPIENDO CÓDIGOS
De Hugh Whitemore
Dirección Fabián Sales

Ministerio de Cultura y Juventud/Teatro Popular Melico Salzar/
Compañía Nacional de Teatro/ La Carne Producciones
Hoy jueves 18 de febrero se estrena la Temporada 2016 de ROMPIENDO CÓDIGOS bajo la dirección de Fabián Sales, en el Teatro 1887, de la Compañía Nacional de Teatro.
Podremos vivir de cerca la historia de Alan Turing (1912-1954), descifrador de códigos, fundador de las ciencias de la computación, matemático, filósofo, visionario.
Actuación:
Marco Martin es ALAN TURING
Rodrigo Durán Bunster es KNOX, jefe directo de ALAN TURING
Ana María Barrionuevo es SARA, madre de ALAN TURING
Lenin Vargas es el Sargento de Detectives ROSS, encargado del caso ALAN TURING
Shirley Rodríguez es PATRICIA GREEN, criptoanalista que llega a tener una estrecha amistad con ALAN TURING
Arturo Campos es RON MILLER, compañero ocasional de ALAN TURING 

Del 18 de febrero al 13 de marzo, de jueves a domingo, a las 8 p.m., en el Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de Cultura (Cenac). Antigua Fábrica Nacional de Licores. Entrada principal frente al Parque España, diagonal al INS.
Entrada general ¢5,000 colones; estudiantes y Ciudadanos de Oro con identificación, ¢2,500.
Reservaciones: 2257-8305 / 8982-9696.

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De la mano con el Arte y la Cultura

ROMPIENDO CÓDIGOS

ROMPIENDO CÓDIGOS

de Hugh Whitemore
dirección Fabián Sales

Teatro 1887
antigua FANAL
del 18 de febrero al 13 de marzo

Reservaciones: 8982-9696

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ÑAQUE o de piojos y actores

ÑAQUE o de piojos y actores 
de José Sanchis Snisterra

En el Teatro de Bellas Artes de la Univesidad de Costa Rica, se presenta la obra de José Sanchis Sinisterra, ÑAQUE o de pijos y actores. dirección Ana Ulate.

del 7 al 31 de mayo
de jueves a sábado 8:00 pm, domingos 6:00 pm

Orinoco

ORINOCO de Emilio Carballido

Bajo la dirección de Mara Toruño llega al Teatro Vargas Calvo la obra de Emilio Carballido, ORINOCO.

Estará en temporada hasta el 14 de junio, de jueves a sábado 8:00 pm y domingo 500 pm

Entrada general 5.000 colones
Estudiantes y ciudadanos de oro 2.500 colones

Creando al Bufón del Rey Lear

Bufón / alexmolina
foto: Carlos Segura Protti

Creando al Bufón del Rey Lear
por alexmolina
Rey Lear
De William Shakespeare
Dirección de Fabián Sales Radesca
Compañía Nacional de Teatro
Costa Rica
Temporada 2013

Aceptación de la participación dentro del montaje y personaje
Todo inicia con la propuesta por parte del director.
Antecedentes: En teatro, hace 5 años (2008) Santiago, el cocinero del Avaro de Moliere, en el 2011 el Ilusionista, de Los árboles mueren de pie (última temporada) de Alejandro Casona, ambas bajo la dirección de Leonardo Perucci. Por elección hace dos años no acepto participación alguna como actor dentro de un proceso creativo (no contando uno, que  no se concretó).
No me interesa la máquina reproductora de personajes, procesos continuos, uno tras otro, con poco tiempo entre ellos y la acumulación de participaciones en el medio teatral.
Me interesa el personaje que traiga consigo algún reto profesional, que ocupe tiempo de estudio, elaboración, caracterización (transformación) alejada  en algún sentido de lo personal. Sin dejar de lado que lo personal también puede tomar partido.
Conociendo esto, acepto estar dentro del montaje del Rey Lear.
Desconociendo la obra, el texto, y en la misma noche del ofrecimiento, leo el mismo y aprobando el nuevo camino.

Primera impresión, alejarlo en la medida de lo posible a lo que ya nos dice la misma palabra BUFÓN, colorido en el vestuario, salto y brincos, malabares y otros. Por algo más oscuro, enigmático y con una personalidad que a primera vista pueda denotar algo que no es y en el mismo instante se vaya descubriendo lo que es realmente.
Esencia.
Ir al origen del nacimiento del Bufón, la historia.

Comunicación con el director
Importante pilar creativo, comunicación directa y continua con el director. Planteamiento de su visión y la mía.
Coincidencia de intereres. Un personaje alejado de lo común, buscar una propuesta, con características particulares, planteamientos de posibles caminos, algún tipo de retardo mental, sicológico, trastorno. Poseedor de decir lo que piensa y lo que considera es el camino a tomar por parte de su ser cercano, el Rey Lear.
Atender las indicaciones, trabajar en casa y llevar propuestas a cada ensayo.

 Trabajo de mesa

Estudio y análisis de la obra, del personaje, sus características extraídas del propio texto, análisis de unidades de acción, de intención, relación con otros personajes. Conocer la obra, la actualidad.
Un proceso que abarcó varios días, semanas. Lograr el entendimiento. Sumar herramientas dentro del proceso creativo.

Cómo ir creando el personaje

A partir de lo ya mencionado, estudiar las características. Propuestas, iniciar con algo, llevarlo en el proceso e ir limpiando.
Inicialmente, leve autismo, asperger, algún trastorno emocional. Características físicas, vestuario no personal, sin llegar a una gran propuesta, alejarlo de la vida personal. Cabello, cara, comportamiento, relación con otros, mundo interior, lo que dice, lo que habla, por qué lo hace.
Cabello largo, cara limpia (sin barba o bigote), bajar de peso.
Mirada, gestos, manos, caminar, desplazamiento.

Como no iba a ir a un centro médico, para observar comportamientos humanos y todo aquello que pudiera aportar, opté por lecturas, textos de referencia, videos de personas con autismo, asperger. Videos de películas con personajes con algún trastorno mental, conocer  lo que ya se había hecho, dos versiones del Rey Lear (peruana e inglesa).
El personaje a la hora de la primera presentación pública, es la suma de todo lo propuesto y de pasar por la depuración, no es lo que fue al inicio, sino el rescatar pequeñas partes de todo lo mostrado. El director mira e indica, sigo el camino.

El proceso continúa

Una vez iniciada la temporada de presentaciones públicas, con el estreno, el proceso continúa. Con indicaciones del director y la misma experiencia personal de cada una de las presentaciones, sigue el camino de moldear el personaje.

Ser objetivo

Ser objetivo con los logros y con lo que queda por resolver. Reconocer las virtudes y los desaciertos.

Sabiendo que el camino es el trabajo, la ocupación misma y la humildad.

Todo mi trabajo lo dedico en primera instancia a mi MADRE BELLA, a mi PADRE y HERMANOS (y familia). Y en cada función una dedicación especial al amigo que llega a la función y sé que está en la butaca del teatro formando parte de este mundo.

alexmolina 
27 de noviembre, 2013